Насколько изысканно, тонко и рафинированно было древнерусское искусство в Ростовских землях, до конца с трудом представляли себе даже специалисты. То есть, конечно, представляли, и конечно, я тоже на своих лекциях по древнерусскому искусству всегда стараюсь обращать внимание своих учеников на изысканность и одновременно смелость цветовых сочетаний, красоту линий, гармонию пропорций, которыми оперируют древние художники, чтобы рассказать нам о чуде встречи с Богом.
Но когда ты видишь в разных музеях по паре икон Ростовской, например, школы, трудно в полной мере представить себе общие тенденции, общие вибрации, если хотите, которые почему-то стали близки художественному языку именно этих земель. Но когда из разных музеев и частных собраний приезжают в один зал несколько десятков шедевров 12 — 16 веков, связанных одним происхождением, ты, справившись с первым приступом красоты и переведя дух, ощущаешь, какие интересные акценты расставляет перед тобой это искусство, в какое особенное состояние оно тебя погружает
Ростовская икона в музее имени Андрея Рублёва — это гимн утончённой одухотворённой красоте. Сочетания цветов меня особенно пленили. Где-то тёмные красноватые лики с деликатными пробелами, где-то сочетание алого с розово-коричневым (тем самым «кисельным» цветом, за который нашего коллегу-студента чуть не слопала с потрохами преподаватель по описанию и анализу памятников на 1 курсе. Но вот есть же он, такой сложный цвет, которому нет другого названия!). А красные складки, которые намечают объём, но не затемнением, а свечением тени!
Ну а совершенно авангардные пробела и вообще трактовка формы в иконах знаменитого Поникаровского иконостаса! И лучизм, и кубизм, и практически супрематизм уже были в Древней Руси)
А мы в клубе будем как раз обсуждать региональные художественные традиции Руси и России с потрясающем эссеистом, краеведом и философом Рустамом Рахматуллиным 21 мая. Очень хочется проследить и попробовать осмыслить особенности, объединённые одним ареалом.
Осталось 3 места, присоединяйтесь!
Но когда ты видишь в разных музеях по паре икон Ростовской, например, школы, трудно в полной мере представить себе общие тенденции, общие вибрации, если хотите, которые почему-то стали близки художественному языку именно этих земель. Но когда из разных музеев и частных собраний приезжают в один зал несколько десятков шедевров 12 — 16 веков, связанных одним происхождением, ты, справившись с первым приступом красоты и переведя дух, ощущаешь, какие интересные акценты расставляет перед тобой это искусство, в какое особенное состояние оно тебя погружает
Ростовская икона в музее имени Андрея Рублёва — это гимн утончённой одухотворённой красоте. Сочетания цветов меня особенно пленили. Где-то тёмные красноватые лики с деликатными пробелами, где-то сочетание алого с розово-коричневым (тем самым «кисельным» цветом, за который нашего коллегу-студента чуть не слопала с потрохами преподаватель по описанию и анализу памятников на 1 курсе. Но вот есть же он, такой сложный цвет, которому нет другого названия!). А красные складки, которые намечают объём, но не затемнением, а свечением тени!
Ну а совершенно авангардные пробела и вообще трактовка формы в иконах знаменитого Поникаровского иконостаса! И лучизм, и кубизм, и практически супрематизм уже были в Древней Руси)
А мы в клубе будем как раз обсуждать региональные художественные традиции Руси и России с потрясающем эссеистом, краеведом и философом Рустамом Рахматуллиным 21 мая. Очень хочется проследить и попробовать осмыслить особенности, объединённые одним ареалом.
Осталось 3 места, присоединяйтесь!