Опять впереди путешествие, сборы и приятное ожидание. А я раздаю долги — давно собиралась написать о выставке, которая уже закрылась, но оставить её без внимания нельзя.
В марте мы сходили на экскурсию с другом нашего арт-клуба, прекрасным искусствоведом Ириной Осиповой на выставку Павла Филонова «Художник мирового расцвета» в Зарядье.
Знаю, что многие не понимают и побаиваются этого автора, ждут от него мрачности и разрушительного воздействия на своё хорошее настроение. А зря!
Не спорю, иногда кураторы выставок специально утрируют этот эффект и стараются спекулировать на «инфернальной загадочности». Но тогда мы видим не того Филонова, каким он мог бы нам открыться, а довольно однобокое его восприятие. Кураторов выставки в Зарядье в этом упрекнуть нельзя.
Мы проследили интересный пусть мысли сложного человека. Сложного настолько, что созданные им миры способны выдержать проверку временем, модой, переменами в отношениях зрителя с сюжетом. Они многогранны и многоголосы до почти непостижимого для человека оркестрового звучания. В каждой точке созданного Филоновым пространства живёт такая интенсивная и упругая мысль, что сюжет уходит на 25-й план. Ты погружаешься в жизнь точки, следуешь за ней и наполняешься той витальной силой, которая брызжет через край из каждого красочного мазка и штриха карандашом.
Кстати, графика была очень активно представлена на выставке, что редко и поэтому особенно ценно.
Творческий метод Филонова известен, но напомню. Он «выращивал» свои картины, как растения, начиная обязательно из точки на периферии, не в центре полотна. И растил до той степени, когда понимал — произведение закончено. Этот «принцип сделанности» он преподавал (совершенно бесплатно) своим ученикам (помните про выставку его школы в Русском музее, которая идёт до 15 апреля?). Одним из учеников была тётушка моего папы, Татьяна Николаевна Глебова, которая вспоминала учителя как человека невероятно строгого и требовательного, но при этом бескорыстного и преданного искусству до самозабвения.
Хочу как-нибудь выкроить часа 2 на одну его картину и пожить с ней, «погулять» взглядом, умом и сердцем. Пока каждой выставки мало, его искусство неисчерпаемо
В марте мы сходили на экскурсию с другом нашего арт-клуба, прекрасным искусствоведом Ириной Осиповой на выставку Павла Филонова «Художник мирового расцвета» в Зарядье.
Знаю, что многие не понимают и побаиваются этого автора, ждут от него мрачности и разрушительного воздействия на своё хорошее настроение. А зря!
Не спорю, иногда кураторы выставок специально утрируют этот эффект и стараются спекулировать на «инфернальной загадочности». Но тогда мы видим не того Филонова, каким он мог бы нам открыться, а довольно однобокое его восприятие. Кураторов выставки в Зарядье в этом упрекнуть нельзя.
Мы проследили интересный пусть мысли сложного человека. Сложного настолько, что созданные им миры способны выдержать проверку временем, модой, переменами в отношениях зрителя с сюжетом. Они многогранны и многоголосы до почти непостижимого для человека оркестрового звучания. В каждой точке созданного Филоновым пространства живёт такая интенсивная и упругая мысль, что сюжет уходит на 25-й план. Ты погружаешься в жизнь точки, следуешь за ней и наполняешься той витальной силой, которая брызжет через край из каждого красочного мазка и штриха карандашом.
Кстати, графика была очень активно представлена на выставке, что редко и поэтому особенно ценно.
Творческий метод Филонова известен, но напомню. Он «выращивал» свои картины, как растения, начиная обязательно из точки на периферии, не в центре полотна. И растил до той степени, когда понимал — произведение закончено. Этот «принцип сделанности» он преподавал (совершенно бесплатно) своим ученикам (помните про выставку его школы в Русском музее, которая идёт до 15 апреля?). Одним из учеников была тётушка моего папы, Татьяна Николаевна Глебова, которая вспоминала учителя как человека невероятно строгого и требовательного, но при этом бескорыстного и преданного искусству до самозабвения.
Хочу как-нибудь выкроить часа 2 на одну его картину и пожить с ней, «погулять» взглядом, умом и сердцем. Пока каждой выставки мало, его искусство неисчерпаемо