Когда находит весенний авитаминоз, перемены погоды, затмения и подобные напасти, я знаю, куда бежать за сочным ломтем жизни, сил и вдохновения — я окунаюсь в народное искусство.
Столько живительной энергии, непосредственной творческой смелости, лихой выдумки и свободного танца мысли в мощнейшей концентрации даёт только этническая музыка, изобразительное искусство, эпос и народные ремесленные произведения.
Вот, например, прекрасная выставка в Музее декоративно-прикладного искусства: Во имя промысла. Даже тот факт, что собраны здесь произведения по большей части авторские советского периода, когда ремёсла претерпевали изменения, перевод на фабричное производство и некоторую неизбежную при этом стандартизацию (хотя далеко не все!), не умаляет их терапевтической силы для ослаб
Многие ремёсла в советское время были изучены, зафиксированы и классифицированы художниками, которые возвращались в регионы рождения этих промыслов с целью сохранения традиции, обучения новых мастеров и налаживания активного производства.
Что-то, как Вологодское кружево, Дагестанские ковры, Хохлома, Гусевский хрусталь или Гжель претерпевали этапы… хм… радикальных тематических трансформаций. Все мы знаем агитационный фарфор, а вот агитационная Хохлома, кружевное панно к запуску в космос спутника или ковёр первой пятилетки пока производят неожиданное впечатление.
Очаровательна резьба по кости с жанровыми сценками. Особенно происходящая из Тобольска.
Моя любовь с детства — Дымковская игрушка и матрёшки из Полхова Майдана, эстетический восторг — Скопинская керамика. А Тувинская кость (тут рядом небольшая отдельная выставка) конца 19 века в виде краюхи чёрного хлеба — это детское счастье от простого фокуса.
Столько живительной энергии, непосредственной творческой смелости, лихой выдумки и свободного танца мысли в мощнейшей концентрации даёт только этническая музыка, изобразительное искусство, эпос и народные ремесленные произведения.
Вот, например, прекрасная выставка в Музее декоративно-прикладного искусства: Во имя промысла. Даже тот факт, что собраны здесь произведения по большей части авторские советского периода, когда ремёсла претерпевали изменения, перевод на фабричное производство и некоторую неизбежную при этом стандартизацию (хотя далеко не все!), не умаляет их терапевтической силы для ослаб
Многие ремёсла в советское время были изучены, зафиксированы и классифицированы художниками, которые возвращались в регионы рождения этих промыслов с целью сохранения традиции, обучения новых мастеров и налаживания активного производства.
Что-то, как Вологодское кружево, Дагестанские ковры, Хохлома, Гусевский хрусталь или Гжель претерпевали этапы… хм… радикальных тематических трансформаций. Все мы знаем агитационный фарфор, а вот агитационная Хохлома, кружевное панно к запуску в космос спутника или ковёр первой пятилетки пока производят неожиданное впечатление.
Очаровательна резьба по кости с жанровыми сценками. Особенно происходящая из Тобольска.
Моя любовь с детства — Дымковская игрушка и матрёшки из Полхова Майдана, эстетический восторг — Скопинская керамика. А Тувинская кость (тут рядом небольшая отдельная выставка) конца 19 века в виде краюхи чёрного хлеба — это детское счастье от простого фокуса.