Какой Вы театрал?

Правильный ответ – 1. Театр "Старой голубятни“ примыкал к движению парижских студийных театров. Театр открылся в помещении бывшего театрa „Атеней Сен-Жермен“, а название свое получил по имени улицы, на которой он располагался- «Вьё Коломбье».

Правильный ответ – 1. Театр "Старой голубятни“ примыкал к движению парижских студийных театров. Театр открылся в помещении бывшего театрa „Атеней Сен-Жермен“, а название свое получил по имени улицы, на которой он располагался- «Вьё Коломбье».

Правильный ответ – 1. Театр "Старой голубятни“ примыкал к движению парижских студийных театров. Театр открылся в помещении бывшего театрa „Атеней Сен-Жермен“, а название свое получил по имени улицы, на которой он располагался- «Вьё Коломбье».

Правильный ответ – 2. В 1935 году Луи Жуве обращается к полемической пьесе Жана Жироду «Троянской войны не будет». Этот спектакль стал крупным событием не только театральной, но и общественной жизни Франции. Жироду и Жуве обратились к мифологическим сюжетам для того, чтобы ярче осветить проблемы своего времени. Речь Гектора о солдатах, погибших в предыдущей войне, звучала в устах Жуве как обвинение тем, кто готов развязать новую войну.

Правильный ответ – 2. В 1935 году Луи Жуве обращается к полемической пьесе Жана Жироду «Троянской войны не будет». Этот спектакль стал крупным событием не только театральной, но и общественной жизни Франции. Жироду и Жуве обратились к мифологическим сюжетам для того, чтобы ярче осветить проблемы своего времени. Речь Гектора о солдатах, погибших в предыдущей войне, звучала в устах Жуве как обвинение тем, кто готов развязать новую войну.

Правильный ответ – 2. В 1935 году Луи Жуве обращается к полемической пьесе Жана Жироду «Троянской войны не будет». Этот спектакль стал крупным событием не только театральной, но и общественной жизни Франции. Жироду и Жуве обратились к мифологическим сюжетам для того, чтобы ярче осветить проблемы своего времени. Речь Гектора о солдатах, погибших в предыдущей войне, звучала в устах Жуве как обвинение тем, кто готов развязать новую войну.

Правильный ответ – 3. Концепция театра Антонена Арто называется «театр жестокости». Произнеся слово «жестокость», Арто был вынужден без конца объяснять, что речь не идёт о бытовой жестокости. «Жестокость — это прямое изображение вещи, это жестокость к себе», пишет Арто. В одной из статей Арто сравнивает актёра с человеком, сжигаемым на костре и подающим знаки собравшимся вокруг.

Правильный ответ – 3. Концепция театра Антонена Арто называется «театр жестокости». Произнеся слово «жестокость», Арто был вынужден без конца объяснять, что речь не идёт о бытовой жестокости. «Жестокость — это прямое изображение вещи, это жестокость к себе», пишет Арто. В одной из статей Арто сравнивает актёра с человеком, сжигаемым на костре и подающим знаки собравшимся вокруг.

Правильный ответ – 3. Концепция театра Антонена Арто называется «театр жестокости». Произнеся слово «жестокость», Арто был вынужден без конца объяснять, что речь не идёт о бытовой жестокости. «Жестокость — это прямое изображение вещи, это жестокость к себе», пишет Арто. В одной из статей Арто сравнивает актёра с человеком, сжигаемым на костре и подающим знаки собравшимся вокруг.

Правильный ответ – 2. Действие знаменитой пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» (первая редакция была закончена в 1945 году) происходит в Грузии во Великой Отечественной войны — непосредственно после вытеснения немецких войск с Кавказа. В пьесе воплотились принципы эпического театра Брехта, и это в первую очередь касается синтеза эпоса и драмы. Брехт использует фигуру рассказчика — «народного певца» (ашуга), который, оставаясь за пределами основного, старинного сюжета, дополняет и оценивает происходящее.

Правильный ответ – 2. Действие знаменитой пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» (первая редакция была закончена в 1945 году) происходит в Грузии во Великой Отечественной войны — непосредственно после вытеснения немецких войск с Кавказа. В пьесе воплотились принципы эпического театра Брехта, и это в первую очередь касается синтеза эпоса и драмы. Брехт использует фигуру рассказчика — «народного певца» (ашуга), который, оставаясь за пределами основного, старинного сюжета, дополняет и оценивает происходящее.

Правильный ответ – 2. Действие знаменитой пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» (первая редакция была закончена в 1945 году) происходит в Грузии во Великой Отечественной войны — непосредственно после вытеснения немецких войск с Кавказа. В пьесе воплотились принципы эпического театра Брехта, и это в первую очередь касается синтеза эпоса и драмы. Брехт использует фигуру рассказчика — «народного певца» (ашуга), который, оставаясь за пределами основного, старинного сюжета, дополняет и оценивает происходящее.

Правильный ответ – 1. Действительно, Гротовский и Чесляк разработали сложнейшую систему актерских тренингов по постановке дыхания, развитию пластики. Актёры занимались по программам йоги, добиваясь виртуозного владения собственным телом, однако главной целью был не холодный профессионализм, но глубокая исповедальность актерского существования – на грани человеческих возможностей Самое существенное — это глубокая и постоянная сосредоточенность.

Правильный ответ – 1. Действительно, Гротовский и Чесляк разработали сложнейшую систему актерских тренингов по постановке дыхания, развитию пластики. Актёры занимались по программам йоги, добиваясь виртуозного владения собственным телом, однако главной целью был не холодный профессионализм, но глубокая исповедальность актерского существования – на грани человеческих возможностей Самое существенное — это глубокая и постоянная сосредоточенность.

Правильный ответ – 1. Действительно, Гротовский и Чесляк разработали сложнейшую систему актерских тренингов по постановке дыхания, развитию пластики. Актёры занимались по программам йоги, добиваясь виртуозного владения собственным телом, однако главной целью был не холодный профессионализм, но глубокая исповедальность актерского существования – на грани человеческих возможностей Самое существенное — это глубокая и постоянная сосредоточенность.

Правильный ответ – 2. Это был тандем двух выдающихся личностей. Именно Жан Вилар открыл в Авиньоне того великого Жерара Филипа, в которого влюбилась вся Франция. Постановка «Сида» с Филипом стала поистине легендарной. На следующее утро после премьеры "Сида" газеты писали: «Вот он, двадцатилетний Сид, красивый, как Ахиллес, гордый, как Роланд, полный горения, живой и грациозный, героический и влюбленный. Стройный силуэт и тонкая талия Жерара Филипа напоминают полотна Мантеньи или Веласкеса. В его голосе слышится сила грома и взлет ласки, а лицо отражает порывы души». Поэт Луи Арагон назвал «Сида» лучшим спектаклем, который он когда-либо видел.

Правильный ответ – 2. Это был тандем двух выдающихся личностей. Именно Жан Вилар открыл в Авиньоне того великого Жерара Филипа, в которого влюбилась вся Франция. Постановка «Сида» с Филипом стала поистине легендарной. На следующее утро после премьеры "Сида" газеты писали: «Вот он, двадцатилетний Сид, красивый, как Ахиллес, гордый, как Роланд, полный горения, живой и грациозный, героический и влюбленный. Стройный силуэт и тонкая талия Жерара Филипа напоминают полотна Мантеньи или Веласкеса. В его голосе слышится сила грома и взлет ласки, а лицо отражает порывы души». Поэт Луи Арагон назвал «Сида» лучшим спектаклем, который он когда-либо видел.

Правильный ответ – 2. Это был тандем двух выдающихся личностей. Именно Жан Вилар открыл в Авиньоне того великого Жерара Филипа, в которого влюбилась вся Франция. Постановка «Сида» с Филипом стала поистине легендарной. На следующее утро после премьеры "Сида" газеты писали: «Вот он, двадцатилетний Сид, красивый, как Ахиллес, гордый, как Роланд, полный горения, живой и грациозный, героический и влюбленный. Стройный силуэт и тонкая талия Жерара Филипа напоминают полотна Мантеньи или Веласкеса. В его голосе слышится сила грома и взлет ласки, а лицо отражает порывы души». Поэт Луи Арагон назвал «Сида» лучшим спектаклем, который он когда-либо видел.

Правильный ответ – 3. Основной темой творчества «сердитых молодых людей» (или «рассерженных») был протест героя — как правило, из рабочего или среднего класса — против окружающей его действительности 1950-х годов в Великобритании. Именно таким был главный герой пьесы «Оглянись во гневе», Джимми Портер, ставший культовой ролью для актёров целого поколения. Его взгляд на мир был близок взглядам «рассерженных:

«Все бегут от тяжести существования и более всего – от любви».

«Кажется, я всю жизнь только тем и занимаюсь, что говорю «Прощай!»

«Никто ни о чём не думает, всем всё равно. Нет ни веры, ни убеждений, ни малейшего душевного подъёма. Так, очередной воскресный вечер».

«Есть мысль — немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди».

Правильный ответ – 3. Основной темой творчества «сердитых молодых людей» (или «рассерженных») был протест героя — как правило, из рабочего или среднего класса — против окружающей его действительности 1950-х годов в Великобритании. Именно таким был главный герой пьесы «Оглянись во гневе», Джимми Портер, ставший культовой ролью для актёров целого поколения. Его взгляд на мир был близок взглядам «рассерженных:

«Все бегут от тяжести существования и более всего – от любви».

«Кажется, я всю жизнь только тем и занимаюсь, что говорю «Прощай!»

«Никто ни о чём не думает, всем всё равно. Нет ни веры, ни убеждений, ни малейшего душевного подъёма. Так, очередной воскресный вечер».

«Есть мысль — немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди».

Правильный ответ – 3. Основной темой творчества «сердитых молодых людей» (или «рассерженных») был протест героя — как правило, из рабочего или среднего класса — против окружающей его действительности 1950-х годов в Великобритании. Именно таким был главный герой пьесы «Оглянись во гневе», Джимми Портер, ставший культовой ролью для актёров целого поколения. Его взгляд на мир был близок взглядам «рассерженных:

«Все бегут от тяжести существования и более всего – от любви».

«Кажется, я всю жизнь только тем и занимаюсь, что говорю «Прощай!»

«Никто ни о чём не думает, всем всё равно. Нет ни веры, ни убеждений, ни малейшего душевного подъёма. Так, очередной воскресный вечер».

«Есть мысль — немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди».

Правильный ответ – 1. Спектакль одного из великих режиссёров 20 века, Джорджо Стрелера, « Арлекин, слуга двух господ» — настоящая театральная легенда. Стрелер сумел сделать невозможное: воскресил дух и стиль комедии дель арте и вернул на итальянскую сцену маску Арлекина. Игровое начало пьесы Гольдони раскрывалось во всей полноте -в тёплом, добром, веселом и ласковом спектакле безоговорочно побеждала жизнь. В послевоенной Италии образ Арлекина стал символом стойкого оптимизма итальянцев, их веры в добро вопреки всякой тьме.

Правильный ответ – 1. Спектакль одного из великих режиссёров 20 века, Джорджо Стрелера, « Арлекин, слуга двух господ» — настоящая театральная легенда. Стрелер сумел сделать невозможное: воскресил дух и стиль комедии дель арте и вернул на итальянскую сцену маску Арлекина. Игровое начало пьесы Гольдони раскрывалось во всей полноте -в тёплом, добром, веселом и ласковом спектакле безоговорочно побеждала жизнь. В послевоенной Италии образ Арлекина стал символом стойкого оптимизма итальянцев, их веры в добро вопреки всякой тьме.

Правильный ответ – 1. Спектакль одного из великих режиссёров 20 века, Джорджо Стрелера, « Арлекин, слуга двух господ» — настоящая театральная легенда. Стрелер сумел сделать невозможное: воскресил дух и стиль комедии дель арте и вернул на итальянскую сцену маску Арлекина. Игровое начало пьесы Гольдони раскрывалось во всей полноте -в тёплом, добром, веселом и ласковом спектакле безоговорочно побеждала жизнь. В послевоенной Италии образ Арлекина стал символом стойкого оптимизма итальянцев, их веры в добро вопреки всякой тьме.

Правильный ответ – 2. В 1964 году Питер Брук поставил свой знаменитый спектакль «Марат/Сад», по пьесе-оратории Петера Вайса «Преследование и убийство Ж. П. Марата, разыгранное обитателями сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством маркиза де Сада». Сцена представляла собой коробку комнаты с голыми стенами, отгороженную от «публики» решеткой, в которой находятся «психически больные люди» - герои спектакля. Перехлестывание истории последних дней Марата и его гибели в исполнении сумасшедших с действием представляемой пьесы, соединялось в стройную и одновременно хаотичную постановку с тройным дном.

Правильный ответ – 2. В 1964 году Питер Брук поставил свой знаменитый спектакль «Марат/Сад», по пьесе-оратории Петера Вайса «Преследование и убийство Ж. П. Марата, разыгранное обитателями сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством маркиза де Сада». Сцена представляла собой коробку комнаты с голыми стенами, отгороженную от «публики» решеткой, в которой находятся «психически больные люди» - герои спектакля. Перехлестывание истории последних дней Марата и его гибели в исполнении сумасшедших с действием представляемой пьесы, соединялось в стройную и одновременно хаотичную постановку с тройным дном.

Правильный ответ – 2. В 1964 году Питер Брук поставил свой знаменитый спектакль «Марат/Сад», по пьесе-оратории Петера Вайса «Преследование и убийство Ж. П. Марата, разыгранное обитателями сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством маркиза де Сада». Сцена представляла собой коробку комнаты с голыми стенами, отгороженную от «публики» решеткой, в которой находятся «психически больные люди» - герои спектакля. Перехлестывание истории последних дней Марата и его гибели в исполнении сумасшедших с действием представляемой пьесы, соединялось в стройную и одновременно хаотичную постановку с тройным дном.